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　　“不要去冤怨这个时代把你抛弃，首先，自身去反省自己，有没有做好准备迎接互联网时代”，茅威涛认为，越剧是从嵊州的一个小地方走出去的剧种，突然之间用几年的时间在上海迅速地穿上了旗袍，这是前辈的智慧，同样作为女性，她们敢于去吸收，敢于去挑战。“当年以袁雪芬老师为代表的前辈艺术家们，在上海滩这样一个经济文化中心，都敢于仰起头来迎接新文化，选择新的越剧表演方式，缔造了越剧的荣光。那么我们这一代越剧人，为什么不敢仰起头来，迎接互联网时代，去创造一个崭新的越剧新时代呢？”

　　面对传统文化继承和发展的问题，茅威涛曾提出过一个概念，把两词倒过来看即发展和继承。茅威涛解释道，“不是说我们先不要继承，过去很多人误解说，茅威涛是一个最不要传统的人，他们真的大错特错。我是对传统最敬畏的人，因为首先像我们坐科的人，自幼从四功五法开始学起，怎么可能没有传统，但是你必须发展，才能把这个剧种传承下去，把这门艺术传承下去。所以我说在发展中传承，而不是说继承中发展。”

　　“发展中继承，新中有根”

　　今年是茅威涛从事越剧艺术40周年，她觉得，刚好在40周年这样的一个契机里，自己在新文创领域与腾讯做了这么一件特别的事，是非常值得的。茅威涛解释说，从艺40年，现在还与当下最高科技的项目进行合作，尝试挑战自己。“我从很年轻的时候，就提出一个理念，不去重复我自己，一定要打破常规，如同我的每一部作品都会要寻找到一个新的突破。如今跟二次元的高科技合作，实际上也是将婉儿看成是我个人的一次全新创作。”

　　在茅威涛看来，通过这一次与腾讯《王者荣耀》团队的接触与合作，首先要肯定近些年来，腾讯在文化创新道路上的投入，借助游戏为活化传统文化，坚持讲好关于传统文化的故事所做出的努力，他们携手敦煌研究院、国家宝藏、昆曲等，打造了一个个深入人心的新文创案例，让更多人感知并理解传统文化。可以看得出，通过这次与小百花的合作，《王者荣耀》这支年轻的团队对传统文化又有了一次全新的认知，同时也在新文创的道路上迈得更深。新文创，不仅仅是打造一款文创皮肤，也不仅仅是游戏作为平台拷贝传统文化传播的事件。这次《王者荣耀》携手越剧更进一步，在数字文化与传统文化深度碰撞之下，更是创造出了新的IP内容。

　　而对于越剧的推动而言，茅威涛认为，“此次与腾讯《王者荣耀》的合作至少能在潜移默化中，给很多从来没有接触过越剧，对中国传统戏剧不感兴趣的年轻人，打开了一个窗口。”

　　谈到此次合作关于腾讯提出的“发展中继承，历久弥新”的精神内核，茅威涛认为，在越剧的传承中有句话一直讲，“旧中有新，新中有根”，旧的当中一定要有新，新当中一定要有根，如果根没有了，一定是不行的，这个也跟《王者荣耀》此次合作提出来的理念是一脉相承的，“我们能够在这点上达成一个共识，在合作的过程中，他们是非常的尊重我。因此我也尊重他们，所以我们彼此在退让当中建立一个共识。我相信因为这样的合作，才有了首发之后非常轰动的效应。”

　　一路有你

　　新京报：从业这么多年，觉得行业没有变的是什么？

　　茅威涛：没变的，我们一直在传承着梨园当中每一个剧种，前辈们留给我们的那些东西的精华，我们一代一代人一直在传承，这一点没有变。

　　新京报：你最想感谢谁？

　　茅威涛：我感谢同仁，感谢观众。

　　新京报：觉得未来所在的领域会有什么变化？

　　茅威涛：万变不离其宗，它会有很多变化，比方说剧场变成了一个城市客厅，变成了一个文化创意空间，但是它依然是剧场。在剧场里呈现的作品，依然叫越剧。以京剧为例，徽班进京造就了一个伟大的剧种——京剧，如果说越剧走进了城市会客厅，走进了都市创意空间，它会不会也诞生出一些新的里程碑事件，产生质的变化。将来还会不会叫越剧？我觉得一切都有可能。

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